Fotografia

Questo catalogo non si limita a documentare una sequenza di immagini: costruisce un tempo di osservazione. Le dodici fotografie che lo compongono nascono da un’attenzione alla natura che non cerca di definirla né di fissarla in una forma stabile. Lavorano piuttosto per sottrazione, restando aderenti a ciò che accade nei margini del visibile: variazioni di luce, superfici attraversate dal tempo, […]

In Vito Falcone. Trasparenze, l’acqua si configura come dispositivo ludico e flusso congelato, elemento vitale condiviso da una comunità e fulcro di un’azione rituale reiterata. Falcone ne coglie l’istante parabolico, il momento di massima espansione del gesto, prima che l’acqua ricada e si disperda. In questa sospensione l’immagine trattiene un’energia collettiva destinata a dissolversi, fissando ciò che per sua natura

Del catalogo di Paola Preziosi sono state scelte 8 immagini che riportano alcuni luoghi come: il panorama di New York che scintilla di luci sulle note di Frank Sinatra; la metro della Grande Mela riecheggia la melodia sfacciata e struggente di un sax. E poi il ponte di Brooklyn, così gotico nella sua sfrontata modernità, la Statua della Libertà –

Cos’è che determina quel che siamo? La nostra essenza, o la nostra apparenza? La nostra professione, o la nostra passione? Forse, le coniughiamo entrambe, in una stessa sostanza. La pubblicazione del catalogo di Paola Preziosi, riporta immagini che possiamo sentire: il panorama di New York scintilla di luci sulle note di Frank Sinatra; nella metro della Grande Mela riecheggia la

Il racconto della storia familiare, attraverso questa pubblicazione, nasce dal desiderio di ripercorrere il passato, con le atmosfere che, purtroppo, non ci sono più. La nostra città, come il resto del Paese, ha vissuto momenti importanti dal punto di vista culturale, politico, sportivo e di questa felice stagione sono rimasti soltanto ricordi, nostalgie, entusiasmi che progressivamente sono scemati, per sfociare

Francesco Cabras, fotografo, musicista, regista da sempre alla ricerca di nuove prospettive e nuovi orizzonti che la fotografia impone, si impegna a ritrarre volti, paesaggi, persone e luoghi che riescono ad esaudire la sua continua esigenza di scoprire e indagare. Lui stesso ammette di essere sempre stato attratto dalla “temperatura dello sguardo, percepibile anche ad occhi chiusi”, cogliendo una intimità

L’importanza della mostra e del catalogo risiede nell’obiettivo fondamentale di poter riconsegnare alla storia le immagini recuperate; proposito facilmente sintetizzato dalla celebre locuzione del poeta latino Orazio “sapere aude”, espressione accolta nel secolo XVIII come motto dell’Illuminismo “abbi il coraggio di servirti della tua propria intelligenza”. Non vi è alcun dubbio che il materiale raccolto, una vera e propria miniera

“Quaranta e non vederli” è un reportage foto-giornalistico di Luca Daniele, realizzato tra il 2018 e il 2020, nei quartieri periferici di Avellino. In questi luoghi, a 40 anni dal sisma del 23 novembre 1980, vivono ancora migliaia di persone, centinaia di famiglie. Le istantanee di Daniele catturano un impressionante degrado sociale e urbano. Nei volti di chi vive in

Raffaella. Uno stile di vita, il catalogo delle fotografie di Chiara Samugheo, è la prima pubblicazione italiana in memoria della showgirl scomparsa di recente. Il volume ci consegna un’icona del pop, dallo sguardo vivace e intelligente, grazie ai suoi occhi intensi e trasgressiva quanto basta per essere il simbolo del cambiamento del Paese. Solare e innocentemente maliziosa, dimostra sensualità composta,

Il catalogo della mostra fotografica di Donatella Donatelli, svoltasi al Museo “Mann” di Napoli e curata da Chiara Reale, sintetizza già nel titolo Be That Woman Mitologia Contemporanea un interessante percorso  sperimentale rivolto a individuare nei volti femminili attuali il retaggio della cultura ancestrale relativa alla Medea, la Dea Madre mediterranea. I volti femminili testimoniano la diversità degli influssi culturali

Il viaggio è finito: 200 borghi d’Italia attraversati dallo sguardo di Giuliano Micillo, trasformati in scatti di polaroid e trattati digitalmente. Sono stati pubblicati in otto volumi. Ma non si tratta di 200 scatti, le immagini sono in tutto 487, il che significa in media 2,4 a borgo. Se aggiungiamo le 14 “pubblicate” nelle prefazioni, arriviamo a 501: due immagini

I borghi esplorati da Giuliano Micillo non sono mai rappresentati come “cartoline”, immagini oleografiche che rispondono a parametri di bellezza diventati ormai, appunto, “luoghi comuni”. L’Autore cerca sempre un effetto jazzistico, tra improvvisazione e prospettive insolite, come abbiamo visto nei sei volumi già pubblicati. Questa ricerca del non comune non significa, però, che venga prediletta una visione semplicemente bizzarra o

Con questo sesto volume siamo arrivati a 150 borghi d’Italia; con le polaroid, l’Autore, oltre a creare Non luoghi, crea Non protagonisti: spesso negli scatti compare lo stesso passante ripreso due volte ma non più riconoscibile come la stessa persona. In alcuni scatti non c’erano tre cigni che danzavano in cerchio, ma solo due: è lo scatto che ha creato

Con questo quinto volume si è arrivati a 125 borghi d’Italia visitati e pubblicati. Giuliano Micillo, nel mentre prepara quest’edizione, sta pensando già all’ottavo volume e a cosa manca, agli errori fatti nelle scelte, agli equilibri tra comuni e regioni rappresentati. Si toccano diversi argomenti: da quelli formali (è meglio un’immagine insolita, ma “leggibile” – inusitata, come avrebbe detto Ugo Marano

Il quarto volume dei borghi d’Italia è un’altra tappa nel viaggio d’arte che Giuliano Micillo propone al lettore. Prima di arrivare all’edizione, il fotografo dagli sguardi inusitati fa molteplici scatti, secondo l’ispirazione, secondo le condizioni ambientali (a volte sta immobile sotto la pioggia, con tre apparecchi fotografici e un ombrello) e secondo i luoghi che nella sua fantasia si traducono